通常，美术馆都是从一个房间到一个房间一个个串联起来的流线。我想，美术馆的本质是如何在一堵墙上面去展示一幅幅画。

龙美术馆是在一个现有的地下室上面建造。地下室是一个车库，有8.4米的柱网。我们把它变成一个美术馆，就需要把框架结构变成墙体结构。第一，所有的墙要在原来的框架轴线上完成。另一个，通过两堵墙深入到地下室加固原来的柱子和梁，然后向上去延展变成一堵墙。这堵墙就形成一个非常自由的结构，能让我们在美术馆里自由自在地漫游、看展览。

(图片来源：书香门地美学地板公众号，侵删)

我们把框架结构转换为可以自由布置的墙体，称作为伞拱结构。因为它可以自由地去覆盖室内空间，最终达到一个可以自由灵活去漫游的空间。煤漏斗，你可以读出它的“用”与“体”的关系。美术馆，我希望你们能一眼读出美术馆的“体”和“用”的关系。我把这种关系当成是一种质朴、本质、自然、直接的空间构成方式，叫做simplicity。

(图片来源：书香门地美学地板公众号，侵删)

龙美术馆建成到今天有5到6年的时间。每一次的展览都会形成了一个非常独特的空间效果。每个艺术家都用特殊的方式与空间发生一种设计关系。

| 台州美术馆：以拱形洞口“借景”|

  台州美术馆位于台州的一个粮库内。以前是一个老粮库，现在被改造成了一个创意产业园。在园区内，业主想做一个小的美术馆。

   台州美术馆其实就在一个很杂乱的环境里。我们特意设计了一个具有比较粗野氛围的建筑。同时，又通过一个很敦实的体量，与旁边比较杂乱的商业建筑形成一种对比的关系。这个美术馆位于园区内部，离旁边的山很近。山就变成了我们这次设计一个特别重要的“借景“。那么怎么借呢？

(图片来源：书香门地美学地板公众号，侵删)

除了山之外，美术馆前面还有个小广场。所以，我们就通过了一个很特别的剖面设计，去对应小广场和不远处的山。

(图片来源：书香门地美学地板公众号，侵删)

通常美术馆由于展出画作，层高大概有7米高左右。如果去掉一些吊顶结构，净高可能在4.5米以上。这对于美术展览会是一个比较好的空间。但是台州美术馆的空间不大、规模不大、占地面积也不大，它的每一层展厅也不大。从一层的小展厅到二层的展厅，人们要爬7米高。

  我们就把美术馆的空间变成一个错层的结构。人们从一个展厅到另外一个展厅，只要上半层（3.5米）就能到二层的展厅。上楼的路径也缩短了，整个空间展览流线也变得更加的流畅、连续了。

 我们往外看到不远处的山。山景就被“借”到美术馆内部。这是一种“因借”，一种“借景”。在“借景”中，我们用了一种特别的方式。它的洞口不是方的，而是多个连续的拱形。这种洞口有什么好处呢？

(图片来源：书香门地美学地板公众号，侵删)

这种拱形结构就像漂浮在空中，这种漂浮感把外部的空间、景色以一种更好的方式带入到建筑内部。拱形的结构结合了灯光的效果，以及一些设备藏在了拱与拱的交接处。

处于夹层的位置，除了看到山那一面之外，美术馆其他的几个面都使用了半透明的玻璃，把人的视线聚集在了建筑内部，只让光从外部进入到建筑。

(图片来源：书香门地美学地板公众号，侵删)